Влезте в зловещата долина: Нова изложба съчетава художествена фотография и AI
През 2023 година Борис Елдагсен разкри, че е спечелил влиятелна премия за снимка, като е изпратил изображение, генерирано от AI. Сега лондонска изложба провежда галерия на неговите произведения, с цел да показва силата на ИИ в изкуството.
Малко откакто спечелилият в креативната категория Sony World Photography Award беше разгласен предходната година, спечелилият излезе с изненадващо разобличаване. Германският фотограф Борис Елдагсен призна, че първата му наградена фотография „ Електротехникът “ в действителност е изображение, генерирано от AI.
Елдагсен е основал изображението благодарение на известния инструмент за основаване на AI изображения DALL-E 2. Той отхвърли премията за присъединяване, с цел да види дали „ надпреварите са готови за AI изображения. Те не са. ”
Една година след известния му отвод изложба Палмър в Лондон е хазаин на галерия на негови произведения и произведения на други художници, с цел да показва методите, по които изкуството и ИИ се употребяват дружно. Парижкият Център Помпиду дава на модерния ваятел Константин Бранкузи най-голямото му шоу до момента. Ренесансови, сюрреалистични, неонови: Гърдите във всичките им форми заемат централно място в шоуто на Венецианското биенале
„ Пост-фотография: Зловещата котловина “ включва творбите на Елдагсен дружно с тях художниците Нуф Алжоуейсир и Бен Милар Коул. Eldagsen излага „ The Electrician “ като част от поредност от фотографски творби, които съчетават естествени изображения със синтетични.
Роденият в Саудитска Арабия и основан в Ню Йорк художник и технолог по дизайн Aljowaysir изследва пристрастията в AI- основаване на изображение в нейната работа Ana Min Wein: Where am I from?, с цел да възвърне своето саудитско арабско и иракско родословие от повече стандарти, на които разчитат AI инструментите. разбра издайнически признаци на изображения, обработени с изкуствен интелект, и замъглявания, които се съчетават с по-сложни изображения, с цел да основат извънредно друго изображение.
„ Художниците в изложбата се ангажират с актуалните благоприятни условия за креативно съдействие с принадлежности за изкуствен интелект, като употребяват неповторимите благоприятни условия, предоставени от другите технологии, като в същото време се мисли за техните последствия, ” споделя кураторът на AI-art Люба Елиът.
„ Инструментите за различаване на изображения акцентират несъвършенството на машинния взор, до момента в който фотореалистичният текст към- моделите на изображения се концентрират върху изобразяването на нашето групово въображение до най-малкия подробност, с бързия инженер на кормилото – отвеждайки фена до идващия стадий от историята на изкуството, ” продължава Елиът.
Терминът „ злокобна котловина ” е изобретен за първи път през 1970 година от японския професор по роботика Масахиро Мори. Той го разказа като метода, по който хората ще изпитват все по-голяма емпатия към антропоморфните роботи до прага, когато те станат прекомерно човешки и ги намираме за притеснителни.
Като идея, странното е разпространявано от психолозите Ернст Йенч и Зигмунд Фройд в описанието си на това по какъв начин познатите неща могат да станат странни, когато се показват като клише на друга част от елементарния живот – те употребяват кукли като главен образец.
Делото против
Докато изложба Palmer прегръща разговора сред AI и модерни художници, други художници са по-малко склонни да се ангажират с спорната технология.
По-рано този месец по отношение на отворено писмо от Artist Rights Alliance, призоваващо изкуствения разсъдък софтуерни компании, разработчици, платформи, цифрови музикални услуги и платформи да спрат да употребяват AI „ за нарушение и обезценяване на правата на хората на изкуството. “
Подписалите писмото включват: Стиви Уондър, Робърт Смит, Били Айлиш, Ники Минаж, R.E.M., Питър Фрамптън, Джон Батист, Кейти Пери, Шерил Кроу, Смоуки Робинсън и парцелите на Боб Марли и Франк Синатра.
Докато цялостното писмо признава цената, която AI може да донесе за областите на изкуството, той беше угрижен най-вече за метода, по който нетворците ще разчитат на тези зараждащи се принадлежности, с цел да подкопаят в допълнение цената на човешкото творчество.
„ Без надзор, AI ще сложи началото на конкуренция към дъното това ще понижи цената на нашата работа и ще ни попречи да бъдем заслужено обезщетени за нея “, написа в писмото. „ Тази офанзива против човешкото творчество би трябвало да бъде спряна. Трябва да се предпазим от хищническата приложимост на AI за кражба на гласове и облици на професионални актьори, за нарушение на правата на създателите и за заличаване на музикалната екосистема. “
По същия метод, австралийски музикант против въздействието на AI върху изкуството. Когато изпрати текста на ChatGPT, генерирано усещане за неговата работа, той отговори гръмогласно: „ Песните пораждат от страдалчество, с което имам поради, че се основават на комплицираната вътрешна човешка битка на сътворението и, добре, доколкото знам, логаритмите не се усещат. Данните не страдат. ChatGPT няма вътрешно създание, не е бил на никое място, не е изтърпял нищо, не е имал дързостта да доближи оттатък своите ограничавания и затова няма потенциал за споделено трансцендентно прекарване, защото няма ограничавания, от които да надминеш. “
„ Меланхоличната роля на ChatGPT е, че той е съдбоносен да имитира и в никакъв случай не може да има достоверно човешко преживяване, без значение какъв брой обезценено и нищожно може да стане човешкото преживяване с времето “, сподели Кейв.
По време на миналогодишната стачка на Гилдията на писателите на Америка (WGA), която настояваше за ограничавания върху потреблението на AI, с цел да размени креативната работа, аз също надценявах гениите на AI: „ Истинските човешки прекарвания, които въодушевяват изкуството, са това, което кара ни да се влюбим в тях. AI може да бъде все по-точен при улавянето на естетиката на художника, само че това е единствено задълбочено. Може да е потребен инструмент за доста аспекти от кариерата на един актьор, само че в никакъв случай не би могъл да размени напълно художника. “
